Wochenendkurs: Shocking Rosa - Ein Name, viele Bedeutungen

Beschreibung

Geliebt, Verkannt, Wiederentdeckt! Kaum eine Farbe ruft so unterschiedliche Gefühle und Emotionen hervor wie Rosa. Mal lieblich, mal provokant, mal kindlich, mal erotisch, mal ausdrucksstark, mal banal. Diese Farbe hat es in sich. Immer kommt es auf den Ton in der Farbe, die Komposition in Relation zum Thema an. Rosa überrascht mit ihren Möglichkeiten und wird gleichzeitig vielfach unterschätzt. Genau deshalb wollen wir uns dieser spannenden Farbe in einem Wochenendmalkurs widmen. Rosa bewegt sich zwischen Sinnlichkeit und revolutionärer Erneuerung. Nicht umsonst war es die Farbe der Renaissance. Seit der Antike bis zur Neuzeit wird Rosa in der Malerei eingesetzt um Liebe, Spiritualität, Unschuld, Verlangen oder Provokation auszudrücken. In einem Zitat beschreibt der französische Maler Yves Klein: "Blau, Gold und Rosa sind von gleicher Natur". In diesem Kurs widmen wir uns der Farbe Rosa, ihrem Farben Codex und deren Bedeutung durch die Jahrhunderte. Die Kursteilnehmer*innen lernen Rosa in ihrer Vielfältigkeit wahr zu nehmen, damit sie Rosa ihrem Thema und Wunsch entsprechend einsetzen können. Die Kursleiterin unterstützt mit Vorschlägen und Vorlagen auf Wunsch. Lernziele: Die Teilnehmenden erweitern ihre Kenntnisse im Umgang mit Farbe, Material und Mischtechniken und entwickeln ihre handwerklichen und künstlerischen Fähigkeiten weiter. Dabei setzen sie sich mit der kunsthistorischen Bedeutung der Farbe Rosa auseinander und untersuchen deren unterschiedliche Wirkungen. Die praktische Arbeit fördert Entscheidungsfähigkeit und Lösungsorientierung und schafft Raum für die Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks. Zielgruppe/Voraussetzungen: Der Kurs richtet sich an Anfänger*innen und Fortgeschrittene mit geringen bis erweiterten Vorkenntnissen. Bitte mitbringen: Farben nach eigener Wahl, Malunterlage wie Papier oder Leinwand, Pinsel, A3 Malunterlage und Kreppband. Bei Ölfarben bitte geruchloses Lösungsmittel Schellsol, Liquin als schnelltrocknendes Medium von Winsor & Newton, Lappen und ein kleines Schraubglas mit Verschluss mitbringen.

Zusatzinformation

Carita Schmidt ist eine international ausstellende Künstlerin mit einem Bachelor of Fine Arts von der Universitätshochschule für Film, Radio, Fernsehen und Theater in Stockholm. Während ihres Studiums arbeitete sie mit dem schwedischen Professor und Künstler Björn Lövin. Ihr Schwerpunkt liegt in der Vermittlung von Kunstverständnis und praktischen Techniken in Aquarell, Acryl und Ölmalerei. Sie verfügt außerdem über eine pädagogische Ausbildung und umfangreiche Erfahrung mit künstlerischen Projekten im Kinder und Jugendbereich. Seit 2018 unterrichtet sie Zeichnen und Malerei an der Volkshochschule Reinickendorf. Der Kurs findet auf Deutsch statt. Fragen können auch auf Schwedisch, sehr gut auf Englisch und gut auf Griechisch beantwortet werden.